la lluvia y el café

Detalle de El beso , de Gustav Klimt (1907-1908) Hablar del amor es solo merodear el impenetrable corazón de un bosque. La fuente universal de dichas y desdichas, de fantasías a todo color y de la rutina más gris, de crímenes y redenciones, del arte más exquisito pero también de la sencillez más reparadora. Como todo lo que importa, el amor esquiva las definiciones. Aquí unos apuntes a modo de veredas sobre las cuales detenernos un rato a avistar lo inabarcable, en el entendido de que la belleza de la lejanía reside en la hondura de lo difuminado. 1. Por qué el amor no puede ser un “sentimiento muy bonito” Por conveniencias de dominio e influencia en el consumo, el espectáculo y la política, la sociedad ha sobrevalorado los sentimientos, pasiones o emociones, convirtiendo la alegría en felicidad y desacreditando injustamente la tristeza. Desde luego, el sentimiento es más seducible que la deliberación. De ahí que la publicidad mercantil o electoral escoja el atajo de lo

A partir de la introducción de la pólvora, la evolución de los medios de la guerra ha trazado una tendencia hacia el alejamiento y la invisibilización del adversario, una dirección que las nuevas tecnologías han potenciado de modo extraordinario, con inevitables consecuencias psíquicas y morales en la gestión del acto de matar, más allá del legítimo derecho a la defensa de la vida propia, individual y colectiva. En el combate cuerpo a cuerpo, un hombre experimenta en su propio ser la resistencia y, llegado el caso, la convulsa y larga agonía de su víctima. Matar así deja en el verdugo una conmoción, al tiempo que produce un íntimo conocimiento de su contrario. La mediación de palos y espadas redujo solo parcialmente la fricción, pues no dejaba de citar sobre el mismo espacio a dos cuerpos dirimiendo sus fuerzas y habilidades. El uso de la pólvora cambió decisivamente el sentido y el rumbo de la guerra. Como dice Cervantes a través de Don Quijote, un arcabuz podía perfectamen

Los invito a mi conferencia “La pérdida del cuerpo en la evolución de la cultura”, donde trataré sobre cómo distintas áreas de la sociedad (el lenguaje, la velocidad, el consumo, la adicción quirúrgica) confirman una tendencia hacia la eliminación del cuerpo y los lazos personales, con ciertas inquietantes consecuencias. Aquí un adelanto a través del extracto de un ensayo que será parte de un libro que aparecerá próximamente en España. El ingreso a la conferencia es libre. Una de las líneas principales del transhumanismo es el estudio del cerebro y sus procesos guiado por el deseo de incrementar el alcance y la eficacia de sus funciones, en especial la memoria, el cálculo, la lógica y la toma de decisiones en que el humano ha mostrado una crónica falibilidad. A partir de la introducción de implantes cibernéticos en la masa encefálica, el transhumanismo ansía traducir la actividad mental a una unidad de datos que, a su vez, pueda comprimirse en un cifrado digital que adquie

"El bodegón del cronista", Juan Gil S. En junio de 2018, en mi programa Sintonía ciudadana transmitido en la radio on line de mi universidad, entrevisté al fotógrafo chiclayano Juan Gil Salvatierra. El audio conservado me ha permitido descubrir que fue una de las conversaciones más felices y diría poéticas de aquel programa. En la transcripción, la sabiduría de este artista y profesor deja unas reflexiones sobre la mirada del mundo y de lo humano que revelan una emocionada conciencia del oficio.  Una selección de fotografías suyas acompaña el texto. Juan, ¿qué te propones al fotografiar? ¿Qué te mueve a salir al mundo con la cámara lista? Mi vocación fotográfica tiene que ver con amar la vida mirándola, incluso en sus momentos efímeros que pueden no ser importantes para todos. Aunque todo lo que pasa delante de mí siempre me entusiasma.  La contemplación es lo que me inspira en definitiva. Una cosa es mirar señales, ubicaciones, información; otra es detenerse